如何快速提高速写能力

 如何快速提高速写能力
 
提高速写能力可以让你更好的表达自己的想法，速写顾名思义是一种快速的写生方法，一种快速记事的技巧。速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段，就是俗称打草稿。
 
现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。速写属于素描的一种绘画方式，速写和素描各有各的特点，锻炼学习画者不同方面的表现能力。
 
速写：时间较短，表现的方式比较灵活。主要表达人物的动态，人物表情，美好的风景或转瞬即逝的场景。速写可以提高我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。
 
素描：是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实现象、表现物体结构的单色绘画形式。素描除了能锻炼观察力和表现力外还锻炼对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等因素。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。只是两种不同的表达形式。在西方国家，速写和素描并没有分离的说法。
 
很多绘画大师都是通过勤加练习速写而理解绘画的蕴意。如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
 
 
   
 



 
 
那么速写该怎么画，很多人苦恼不知道如何是好，感觉画面走形，动态的把握不到位，或画出的作品与心理预期差距很大,线条画不出味道，形体松垮等各种问题。首先画好速写的绝对条件最重要的一点就是“练习”。
大家对于速写的认识存在一个误区，很多人认为速写仅仅只是练一练就会了，这是需要及时纠正的观念。
 
 
下面告诉大家一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写:
 
首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的人物结构看透，很多人不解，为什么要了解结构，就像柏里曼一样，完全没有头绪。照葫芦画瓢的临摹，速写自然也不会有什么进步，比如一个动态人物，最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识后，要多观察各种动态，如果能容易看出人物内在结构，说明你已经掌握基本诀窍，再次强调与重复速写一定是量的积累，循序渐进、反复验证的一个过程。
 
要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态、以及增加装饰线，这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助线结构补充上。
 
就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性，避免人物的千篇一律。
 
线条的张力也就是你对艺术的表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不仅仅是结构交代出来就完事了。线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，绝不能整张练习画作都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一点密一点，在某些部位则可以画得纤细、大气、简略点。可以增加线条的艺术美，避免单线给人视觉上的的单调感。
 
同时速写必须依靠写生来练就，善于发现的话，还能从同学身上找到很多适合自己的表达素材，除了画平时中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等。都可用来当作写生对象或收集素材，重点就是要善于发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度进行描绘、同时绘画过程中强调胆大心细。
 
把速写画生动必须抓住动态线
 
人物动态线
1.动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
 
2.画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
 
3.动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中主要的动态线仅有一条。其他的是动态辅助线。
 
4.抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的结合处。
 
人体的动态速写要求画者不仅要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
 
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会抓住和表现动态线。动态线是在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
 
速写画面塑造技巧
 
画速写不仅仅只是对构图和形体结构严谨，画面的塑造也是一样严谨。和形体结构一样的起着冲击画面的作用，下面的讲解中给大家列表了最能表现画面塑造力的小技巧。
 
1.概括与取舍
对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫的舍弃。
 
2.对比夸张
对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态的运用有以下几个方面：
 
（1）疏密对比
疏密对比是指画面中人物的线，面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：疏可走马，密不透风，在疏中有密，密中有疏即是此意。
 
（2）虚实对比
虚实即与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：大抵实处之妙，皆因虚处而生，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。
轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处--亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重了，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。
 
（3）长短对比
长短对比主要是指以线完成的基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮库线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则更容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。
 
（4）曲直对比
一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。区直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是区直变化的衍生状态，形体边缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。
 
（5）黑白对比
黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。
1.利用光源关系，加强局部的黑白对比。
2.利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。
3.运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。