"顶级名师朱传奇"与学生的相遇分享会

近年的美术联考，十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多省份在联考中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力，以更好地选拔优秀的艺术人才。此次209画室全体师生学员迎来全国顶级名师朱传奇老师为我们讲解素描课程，示范对象为”女中年”。本次课程针对素描人像基本要素从整体到局部、依次进行分解讲述。

素描系统分为三个部分

基础训练（明暗训练、切面训练和造型训练）

应用训练（临摹大师作品和常规写生）

自我表现训练（传统+理性+感性客观模仿）

有些同学会掌握在短时间内即能控制好又出效果的表现手法。有些同学喜欢研究在两三个小时内搞不定的手法，我觉得在考前阶段还是不要过多的去尝试。根据自己的性格和兴趣点，挑自己喜欢的，也适合自己的表现手法去尝试，在此基础上如果能再加入一些自己的认识那你就会觉得画画是一种享受了。

加大黑白灰对比

我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈的视觉效果。笔触不需要太多这一点可以与上面一点融合使用;不论是写生还是画照片，掐准转折，不能一味抄袭模特光影，形体的转折才是最根本的。大家在画画时一定要知道每一根线起到了什么作用才行，千万不能出现太多没有经过思考就画出来的线，对画面非常不利，精简的调子会给人一种干练、耐看的感觉。

突出五官

在一幅素描头像中，脸部的五官可谓是视觉中心，最重要也是最具看点的地方。想要在考场短时间内做到非常不错的效果，五官的精细塑造是关键。且通过对五官的精细对比脸部塑造的放松会使画面具有独特的味道，记住脸部塑造一定要干练，尤其是青年模特。

朱传奇老师素描步骤示范图：

构思、构图“在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。

狠抓轮廓这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须 整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。

“五官“位置可以根据三庭五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
“眉“毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
“眼“则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
“嘴“的刻画也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
“耳“要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定“头部“深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

“头发“固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。深入刻画 此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看的。

”调整“一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。这类想法不给予推荐。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

最后分享：
乔治老师当年的教诲有言在耳，“从物体结构理解绘画语言”使他受益匪浅，他深知不要仅仅观察外在的光影，要更多关注物体内在联系。人体的200余块骨骼是形状各异，并且由肌肉灵活地组合在一起，从而产生人体不同形态的千变万化。他沉寂在自我的世界里，眼前不停闪动着各种形体与姿势，不时穿插着滚动着的苹果，只是这些苹果都有粗粗的边际线，好像是不同维度的抖动。这是一种穿越时空的技巧，但他却能清楚地辨别这些粗粗的边际线来自于塞尚的画笔。

——保罗·卡德摩斯-语录